REFERENCIA OLAR
MARGARITA, LA MOVIOLA
Las montadoras Caita Villalón (Cuba) y Gloria Schoemann (México) trabajaron al lado de grandes pioneras, como Sara Gómez y Matilde Landaeta, respectivamente. La presencia de estas mujeres, esenciales en la creación de obras clásicas en sus países, es la evidencia de que habían otras mujeres, además de pocas directoras, ocupando lugares de decisiones y creatividad a lo largo de la historia del cine.
Aunque el montaje sea llamado de “la técnica original del cine”, las personas responsables por modelar las narrativas en las islas de edición raramente reciben el debido reconocimiento. Nos inspiramos en el Colectivo Cine Mujeres Colombia, que entre 1978 y 1999 editaron decenas de filmes que trabajan el lenguaje y la imagen alrededor del tema de la mujer latinoamericana. Se editaron filmes en 35mm y 16mm en la pesada moviola y verde que el colectivo llamaba de “Margarita”, lo que nos hace pensar sobre la importancia fundamental del montaje en la creación cinematográfica.
En esta edición, homenajeamos a mujeres que transforman materiales brutos en narrativas que nos emocionan. Celebramos a las montadoras brasileñas Natara Ney y Virginia Flores, con la exhibición de dos obras que nacieron en el corazón del montaje, resignificando archivos y revelando nuevas historias.
NATARA NEY
Natara Ney nació en Olinda y se formó en Periodismo por la PUC-PE, empezando su carrera con una pasantía en la TV Pernambuco como editora. Fue durante ese periodo que se aproximó de directores importantes de la “Retomada del Cine Pernambucano”, como Paulo Caldas, con quien más tarde colaboraría al editar su primer largometraje, c, O Rap do Pequeno Príncipe Contra as Almas Sebosas (2000). Ese trabajo se realizó en su etapa de Rio de Janeiro, donde también realizó diversas asistencias de montaje y fue premiada por muchos de los filmes en los que trabajó.
En 2008, ganó el Kikito de Mejor Montaje por Juventude (Domingos de Oliveira). También fue dos veces premiada con el Gran Premio del Cine Brasileño, en 2009 por Mistério do Samba y en 2018 por Divinas Divas (Leandra Leal).
Ella ya ha trabajado en más de 20 largometrajes, cinco series para TV y varios videoclips. Fue guionista de documentales como A Última Abolição, Além Hamlet, Divinas Divas e Cafi.
Natara cuenta que fue la aproximación con el cine negro que la hizo verse como una directora. Ella estrenó con el premiado corto Um Outro Ensaio (2010), también dirigió los largometrajes Cafi (2019), Espero Que Esta te Encontre e que Estejas Bem (2020) y Elza Infinita (2021), premiado en el New York Film Festival.
Vea en la sala de cine el largometraje Espero Que Esta te Encontre e Que Estejas Bem (2020) premiado como Mejor Documental en el FESTin 2021, parte de cartas de amor encontradas por Natara en una investigación, llevándola a explorar la historia de una pareja anónima. En una jornada de descubrimientos sobre el amor, el tiempo y la memoria, la directora busca descubrir el desenlace de este romance.
VIRGINIA FLORES
Virginia Flores trabaja con cine desde 1975 y en 1988 se formó en Design de Sonido por el National Film Board de Canadá, un área innovadora en el cine brasileño de la época y fue design de sonido de muchos flmes, pasando también al montaje. Cuando Embrafilme se extinguió en 1990, la producción de filmes brasileños se desaceleró y como muchos de sus colegas, Virginia se alejó temporalmente del cine. Años después, con la Retomada del Cine Brasileño, la industria fue revitalizada a través de nuevas leyes de incentivo.
Virginia Flores editó la banda sonora de más de 30 largometrajes y se expandió para el montaje. Recibió dos veces el premio de Mejor Montaje en el Festival de Brasilia, en 1996 por Pequeno Dicionário Amoroso (Sandra Werneck) y en 1997 por Miramar (Julio Bressane). Desde el año 2000, Virginia también impartió clases en varias universidades, como Gama Filho, Universidade Federal Fluminense y algunos cursos en la Escuela de Cine Darcy Ribeiro. En 2006, finalizó su máster en Música (UFRJ) y en 2013 terminó su doctorado en Multimedios (Unicamp). Actualmente es investigadora y profesora de montaje y preservación en la Unila (Universidad Federal de la Integración Latinoamericana) y post doctora en Cine por la UFF (2020).
Vea en la sala de cine su cortometraje Na Trilha do Bonde (2009), que parte de un experimento con materiales de archivo y reconstruye el camino del tranvía de Santa Teresa, en Rio de Janeiro, creando un paisaje sonoro para las imágenes “mudas” del camino de los rieles del tranvía. Este trabajo le rindió premios de Mejor Banda Sonora en el RECINE y Mención Honrosa en CineSul en el año 2011.