// SALA DE CINE //
Las sesiones del 1º OLAR refuerzan una América Latina pulsante, que se presenta a través de su cine. Historias que, como una metonimia, logran representar cuestiones de un todo, a partir de un lugar, aportando otros puntos de vista para antiguos debates. Nos reconocemos como latinoamericanas exactamente en la diversidad de nuestras culturas y relatos.
Los diversos filmes de la selección nos sitúan a través de historias de vidas reales o soñadas, de perspectivas políticas y también de multiculturalidad, entre las cuales existe un diálogo que reúne a las complejidades de América Latina y sus relaciones con los cambios internos y externos. El 1º OLAR nos trae una composición valiosa para ver.
MUESTRA REFERENCIA OLAR
Uno de los puntos fundamentales del Observatorio es estimular el reconocimiento de nuestras observadoras. La Muestra Referencia OLAR pretende sumar al repertorio de cine latinoamericano obras que nos ayudan a comprender la pluralidad y las singularidades del ser latinoamericano. En esta primera edición, destacamos la obra de la directora chatina Yolanda Cruz, por el dominio cinematográfico con el cual aborda temas tan cruciales y urgentes como la migración y la identidad cultural en América Latina.
Yolanda Cruz
Se graduó en Artes Liberales en el Colegio Estatal de Evergreen, Olympia, Washington, y realizó su maestría en Fine Arts (MFA) en el Departamento de Cine, Televisión y Medios Digitales de la Universidad de California, en Los Ángeles (UCLA). En los últimos 15 años, Yolanda Cruz produjo tres cortos de ficción y siete documentales, como cineasta indígena, migrante y latina, buscando corresponder a los asuntos emergentes para su comunidad.
Serán exhibidos dos filmes de Yolanda Cruz, su largometraje Hope, Soledad (2021), un road movie en el cual, a partir de la realidad de dos mujeres que se conocen en un peregrinaje rumbo a la Virgen de Juquila, la directora logra reflexionar sobre temas tan universales para América Latina, como el sincretismo religioso, la migración y la búsqueda de las nuevas generaciones por sus orígenes, fundiendo realidad y ficción con maestría. El cortometraje Las Lecciones de Silveria (2014) en el cual aprendemos sobre las universalidades de la infancia, a través de las emociones y juegos de una niña zapoteca.
(2021) Ficción 79''
HOPE, SOLEDAD
SINOPSE
Hope y Soledad se encuentran en un peregrinaje a Juquila, Oaxaca. Hope, una estudiante universitaria, intenta encontrarse a si misma en la tierra de su madre después de haber sido expulsada de los Estados Unidos. Soledad lucha para librarse de su fallecido amante y terminar la relación con su esposo que vive en Estados Unidos. Juntas, caminan con los peregrinos mientras buscan aliviar su sufrimiento personal.
FICHA TÉCNICA
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Dirección: Yolanda Cruz
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Producción: Luis Fernando Guizar
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Guion: Yolanda Cruz
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Dirección de Fotografía: Luis F. Guizar
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Sonido Directo: Alex Serbulo
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Dirección de Arte: Norma Iris
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Montaje: Luis F. Guizar & Yolanda Cruz
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Banda Sonora: Pepe Carlos, Alex Bendaña
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Finalización de Sonido: Senior Sound Editor, Maria Murillo
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Elenco: Frida Cruz e Karen Daneida
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Empresa Productora: Flor De Luz
(2014)
LAS LECCIONES DE SILVERIA
SINOPSE
Una niña zapoteca paga el precio por sus travesuras. Grabado en tierras zapotecas, el corto transporta al público a la vida tradicional de una casa indígena y muestra que algunas travesuras de la infancia son universales.
FICHA TÉCNICA
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Dirección: Yolanda Cruz
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Guion: Yolanda Cruz
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Producción: Carlos Cruz Garza
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Fotografía: Jerry Henry
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Sonido: Flabiano Mendoza
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Música: RIGL
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Elenco: Lupita, Bernardo Ruiz e Agustín Chávez
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Dirección de Arte: Gibrán Morales
22 al 26 de noviembre
MUESTRA COMPETITIVA
// SARA GÓMEZ //
La Muestra Competitiva del 1°OLAR otorga el trofeo Sara Gómez de Mejor Cortometraje a una realizadora, con la intención de incentivar su carrera y el reconocimiento de las cuestiones técnicas, estéticas y narrativas de su filme.
(Ava, 2022, Cuba) Ficción, 6'11'
UN TIPO COMO TU
SINOPSIS
El encuentro de dos desconocidos (un chico y una chica) desata no sólo sus más ardientes pasiones sino que también afloran en ellos prejuicios, traumas y deseos que tendrán que enfrentar.
CLASIFICACIÓN
No recomendado para menores de 16 años.
REALIZADORA | Ava
Directora novel, guionista, productora y actriz, Ava tiene experiencia como modelo, actriz de teatro y cine, y ahora dirige su primer filme “Un tipo como tú”.
EQUIPO
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Dirección: Ava
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Producción: Daniel Hernández
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Guión: Marcos Antonio Pérez Fernández
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Dirección de Fotografía: Daniel Hernández
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Dirección de Arte: Evelyn Corvea
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Dirección de Sonido: Luis Alejandro Yero
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Edición: Ava
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Reparto: Ava, Marcos Antonio Pérez Fernández
(Anna Diniz, 2021, Brasil) Ficción, 8’35’’
O QUE OS MACHOS QUEREM
SINOPSIS
En la afilada punta del cuchillo, una mujer prepara una receta de picado que no está en ningún libro de culinaria.
CLASIFICACIÓN
No recomendado para menores de 14 años.
REALIZADORA | Anna Diniz
Realizadora, directora de arte y diseñadora de vestuario del Audiovisual, actúa en publicidad y teatro desde 1997. A lo largo de 25 años de carrera trabajó en 40 filmes entre cortos, medios y largometrajes de ficción y documentales. Estrenó en dirección en 2019.
EQUIPO
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Dirección: Anna Diniz
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Producción: Drica Soares
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Guión: Ana Dinniz
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Dirección de Fotografía: Érica Rocha
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Dirección de Arte: Ana Dinniz
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Dirección de Sonido: Jana Lacerda/ Isadora Torres
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Montaje: Joana Maia
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Elenco: Ana Marinho
(Carmela S, 2022, Argentina) Ficción, 10'
LA VISITA
SINOPSIS
Danila trabaja en una inmobiliaria mostrando propiedades. Recibe la visita de Luis, un posible comprador de un departamento antiguo en pleno centro de la ciudad. Las paredes sólidas, los espacios laberínticos, el silencio y Luis, despiertan en ella un estado de alerta, convirtiendo su trabajo en una posible trampa.
CLASIFICACIÓN
No recomendado para menores de 12 años.
REALIZADORA | Carmela Sandberg
Actriz y periodista, uruguaya, radicada en Buenos Aires. "La visita" es su primer cortometraje como guionista, directora y productora, que tuvo su estreno en la Competencia Internacional de BAFICI23 y obtuvo dos menciones especiales de RECAM y SIGNIS. El mismo ganó el premio del público en Polo Sur audiovisual y obtuvo la mención del jurado en el Festival de cine de Chascomús.
EQUIPO
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Dirección: Carmela Sandberg.
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Producción: Carmela Sandberg e Javier de Pietro
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Guión: Carmela Sandberg
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Dirección de Fotografía: Carolina Rolandi
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Dirección de Arte: Serena Larrinaga
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Dirección de Sonido: Ariel Conti
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Montaje: Camila Adaro Liloff
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Elenco: Eliana Murgia e Luciano Suardi
(Caro F, 2020, Chile) Ficción, 23'16''
CASIMIRA
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SINOPSIS
En una pequeña casa, en medio de la imponente Patagonia, vive Casimira (80), una mujer de mirada amable que pasa sus días en medio de las distintas labores del campo. Su cotidiano se hace difícil y debe pedir ayuda para algunas tareas, pero a pesar de todo mantendrá con convicción su independencia y partirá en un último desafío.
CLASSIFICACIÓN
Livre.
REALIZADORA | Carolina Fuentealba
Realizadora audiovisual, directora de arte y fotógrafa de la región de Aysén. Su trabajo se enfoca en el rescate del patrimonio humano e histórico de distintos acontecimientos de la Patagonia Chilena, a través de fotografías, las artes visuales y trabajos audiovisuales.
EQUIPO
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Dirección: Carolina Fuentealba.
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Producción: Daniela Anomar
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Guión: Carolina Fuentealba e Ignacio Ruiz
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Dirección de Fotografía: Victor Silva
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Dirección de Arte: Ignacio Ruiz
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Dirección de Sonido: Cristian Areas
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Montaje: Caro Fuentealba
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Elenco: Oda Cassis, Rubén Redlich, Naldy Hernandez
(Claudia R, 2021, Argentina) Animación, 1’59’’
MIS MIEDOS
SINOPSIS
Una mañana, una mujer en Santa Fé, reflexiona sobre sus miedos durante la pandemia.
CLASSIFICACIÓN
No recomendado para menores de 14 años.
REALIZADORA | Claudia Ruiz
Directora y productora de la región litoral de Argentina, especializada en stop motion. Dirigió diversas series, animaciones y videoclips animados. También posee trabajos en el área de guión para cine.
EQUIPE
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Dirección:Claudia Ruiz
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Producción: Claudia Ruiz/El Molinete
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Guión: Claudia Ruiz
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Dirección de Fotografía: Marcos Martinez
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Dirección de Arte: Alejandra Bonfanti
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Dirección de Sonido: Mario Daniel Martinez
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Montaje: Claudia Ruiz
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Elenco: Alejandra Bonfanti
(Érica Sarmet, 2021, Brasil) Ficción, 26'
UMA PACIÊNCIA SELVAGEM
ME TROUXE ATÉ AQUI
SINOPSIS
Cansada de la soledad, Vange (Zélia Duncan) va a una fiesta lesbiana por la primera vez.
CLASSIFICACIÓN
Prohibida para menores de 18 años.
REALIZADORA | Érica Sarmet
Roteirista, directore y pesquisadore. Dirigió y creo los guiones de los cortos "Latifúndio" (2017) y "Uma paciência selvagem me trouxe até aqui" (2021), vencedor de 12 premios. Es socie de la productora Excesso Filmes. Actualmente se dedica a la producción y posproducción de cortos y al desarrollo de su primer largometraje.
EQUIPO
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Dirección: Érica Sarmet
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Producción: Érica Sarmet, Silvia Sobral, Lívia Perez
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Guión: Érica Sarmet
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Dirección de Fotografía: Cris Lyra
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Dirección de Arte: Martim Charret
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Dirección de Sonido: Mariana Graciotti
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Montaje: Clarissa Ribeiro, Bem Medeiros
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Elenco: Zélia Duncan, Bruna Linzmeyer, Camila Rocha, Clarissa Ribeiro e Lorre Motta
(Itati R, 2022, Argentina) Animación, 7'51''
CARLOS MONTAÑA
SINOPSIS
Carlos Montaña, es un obrero en el Tucumán argentino de 1976. En plena jornada laboral llegan las fuerzas represivas al ingenio donde trabaja.
CLASSIFICACIÓN
No recomendado para menores de 12 años.
REALIZADORA | Itati Romero
Formada por la UNC en Cine y TV y productora por la OSA Estudio. Realizó trabajos de producción y programación en festivales de cine. Realizó su primer corto “Carlos Montaña” y actualmente produce un corto y otro largometraje.
EQUIPO
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Dirección: Itati Romero
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Producción: Luciana Rodriguez
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Guión: Ita Romero y Matías Berelejis
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Dirección de Arte: Itati Romero
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Dirección de Sonido: Matías Berelejis y Facundo Corsini
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Montaje: Itati Romero y Diego G. Medina
(Katherina S, 2022, Chile) Ficción, 18'56''
ESTRELLAS DEL DESIERTO
(Disponible sólo para Brasil)
SINOPSIS
En medio del desierto de Atacama, Antay (12) ve su pueblo desaparecer frente a la sequía. Junto a sus amigos y su pequeño equipo de fútbol, intentarán aferrarse a los últimos rayos de sol, los fragmentos de su infancia y los lazos de quienes aún resisten.
CLASSIFICACIÓN
Libre.
REALIZADORA | Katherina Sacre
Directora de cine y TV chilena. Co Fundadora y Directora del Festival Internacional de Cine de Iquique. Realizó una serie y algunos cortos. Actualmente desarrolla proyectos en España y en Chile donde es cofundadora de Volcánica Films, y está produciendo el guión de su primer largometraje.
EQUIPO
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Dirección: Katherina Harder Sacre
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Producción: Selva Gonzalez, Elliot Morfi , Katherina Harder
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Guión: Rubens Juarez
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Dirección de Fotografía: Diego Lazo
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Dirección de Arte: Nicolas Oyarce
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Dirección de Sonido: Romina Nuñez Cano
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Montaje: Roberto Salinas
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Elenco: Bastian Bravo, Luciano Gonzalez, Josefa Aguilar, Catalina Saavedra
(Luisa U, 2020, Guatemala) Ficción, 9'34''
SOÑÉ CON ANNA
SINOPSIS
A finales de los 80 una bailarina reconoce entre el público a su padre, ahora una mujer trans, con quien no habla desde hace tiempo por ser un supuesto desaparecido de la guerra interna en Guatemala. La bailarina recuerda episodios de su infancia y decide buscarla dando lugar a un posible reencuentro.
CLASSIFICACIÓN
Libre.
REALIZADORA | Luisa Urbina
Actúa en el audiovisual como guionista, directora y productora de cortometrajes. Ejerció también funciones diversas como producción, producción de campo, producción virtual y edición para cine.
EQUIPO
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Dirección: Luisa Urbina
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Producción: Luisa Urbina y Alexia Citalán
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Guión: Luisa Urbina
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Dirección de Fotografía: Alex Palnick
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Dirección de Arte: José Monterroso
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Dirección de Sonido: Jean Carlo Linares
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Montaje: Marcela Benitez
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Elenco: Emily Górriz, Lola Vásquez, Emma Gil
(Maitena M, 2022, Argentina) Ficción, 11'53''
CHAO FAN
SINOPSIS
Buenos Aires, años 2000. Leo junto a su mamá y su hermanita hacen tiempo en un restaurante chino después de haber sido desalojadas. Sin saber a dónde ir, las tres esperan la llamada del padre para saber cómo seguir, pero Leo tiene su propio plan: quiere irse a vivir a Italia.
CLASSIFICACIÓN
Libre.
REALIZADORA | Maitena Minella
Es formada en guión y dirección cinematográfica por el CIEVYC. En 2017 recibió apoyo de la Bienal de Arte Joven para realizar una webserie. Está desarrollando su obra prima: PDN, que ganó el premio de desarrollo de guión en LABEX, el Fondo de Desarrollo Metropolitano de la ciudad de Buenos Aires.
EQUIPO
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Dirección: Maitena Minella
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Guión Maitena Minella
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Producción: Felipe Urtizberea
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Dirección de Fotografía: Joaquín Camaño Casais
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Dirección de Arte: Lorena Silvariño
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Dirección de Sonido: Mariana Delgado
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Montaje: Jimena Salas Perilli
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Elenco: Camila Romagnolo, Valeria Lois
(Nicolasa R, 2020, México/Japão) Documentário, 15'09''
OBACHAN
SINOPSIS
¿Cuál es el papel de la guerra en el concepto de las relaciones amorosas y de pareja? La guerra destruye sueños e impone destinos. El filme se construye a partir de preguntas de una de las confesiones más íntimas de su personaje: Nunca haber amado a su único compañero y haber tenido que utilizar mucha fuerza para lidiar con su vida.
CLASSIFICACIÓN
Livre.
REALIZADORA | Nicolasa Ruiz
Estudou Mídia Audiovisual na Faculdade de Letras da Universidade Autônoma da Baixa Califórnia (UABC). Estreou seu primeiro curta em 2019. Obachan é seu segundo curta documental. Vem desenvolvendo projetos em áreas como produção e roteiro.
EQUIPO
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Dirección: Nicolasa Ruiz Mendonza
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Producción: Minoru Kiyota, Paulina Valencia, Nicolasa Ruiz
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Guión: Nicolasa Ruiz
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Dirección de Fotografía: Adrian Durazo y Nicolasa Ruiz
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Dirección de Sonido: Thomas Becka
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Montaje: Nicolasa Ruiz
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Elenco: Fuyu Kiyota
(Rayane T, 2021, Brasil) Ficción, 23'
O OVO
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SINOPSIS
En un Brasil distópico, en que toda la población se encuentra estéril y gobernada por un régimen dictatorial populista, la relación de una pareja formada por una camarera de hotel y un panadero, exponen problemas estructurales en el casamiento y en la sociedad.
CLASSIFICACIÓN
Libre.
REALIZADORA | Rayane Teles
Directora y guionista baiana, estudió cine y audiovisual en la UESB. Dirigió y creó el guión de cortometrajes. Estudió guión en el 1° curso para guionistas debutantes Fulbright New Voices, y actualmente cursa maestría en guión en la Escuela Internacional de Cine y TV en Cuba (contemplada con una Beca del Proyecto Paradiso).
EQUIPO
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Dirección: Rayane Teles
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Producción: Daniel Leite Almeida e Raysa Coelho
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Guión: Rayane Teles
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Dirección de Fotografía: Fanny Oliveira
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Dirección de Arte: Saulo Gouveia
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Dirección de Sonido: Glauber Lacerda
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Montaje: Kauan Oliveira
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Elenco: Valdinéia Soriano e Vado Souza
(Renaya D, 2022, Cuba) Experimental, 3'49''
PATUÁ
SINOPSIS
Para romper un hechizo, Maya invoca al espíritu de Ayo, un amor antiguo que se está transformando en egum. Ellos viajan para el Olorum, y junto con sus ancestrales construyen un Patuá que permite que Maya continúe con su vida, mientras Ayo concluye su jornada para el mundo de los muertos.
CLASSIFICACIÓN
Libre
REALIZADORA | Renaya Dorea
Artivista multidisciplinar afroindígena. Nacida en la Baixada Fluminense, Rio de Janeiro. Dialoga con las poéticas de la diáspora africana por la autorrepresentación de mujeres afrolatinas en múltiplos lenguajes. Es realizadora de un documental y algunos cortos, e idealizadora del proyecto #sereiasdamata. Es especializada en TV y en Nuevos Medios (EICTV), graduada en Artes y Diseño (UFJF), miembro de la APAN y cofundadora del Colectivo Descolonia.
EQUIPO
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Dirección: Renaya Dorea
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Producción: Brena Andrade e Renaya Dorea
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Guión: Renaya Dorea
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Dirección de Fotografía: Juana Lotero
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Dirección de Arte: Renaya Dorea e Isadora Lis
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Dirección de Sonido: Priscilla Valdez Duran
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Montaje: Feguenson Hermogène e Renaya Dorea
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Elenco: Wara, Liliam Chacon, Mariela Ducasse Garcia, Renata Dorea.
22 al 26 de noviembre
SESSIÓN
// RELATOS DE CINE //
Sesión Relatos de Cine, filmes que abordan la participación de mujeres en la historia del cine, llevando nuevos hechos y puntos de vista que antes no han sido proyectados.
(Hyndra, 2022, Brasil) Documental, 8’
PELAS ONDAS LAMBEM-SE
AS MARGENS
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SINOPSIS
Cuando apreciados en conjunto, los afiches de los filmes pueden ser comprendidos a partir de otros elementos. El filme propone explorar narrativas sobre lo femenino contada por afiches a lo largo del cine brasileño.
CLASSIFICACIÓN
No recomendado para menores de 14 años.
REALIZADORA | Hyndra
Actualmente es estudiante de Antropología en la UFBA, e investiga cine brasileño, género y diversidad.
EQUIPO
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Dirección: Hyndra
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Producción: Hyndra
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Guión: Hyndra
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Dirección de Fotografía: Hyndra
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Dirección de Arte: Hyndra
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Dirección de Sonido: Hyndra
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Montaje: Hyndra
(Paula A, 2022, Chile) Documental, 29’51’’
ALICIA ARMSTRONG LARRAÍN
SINOPSIS
Un email inesperado revela a una joven cineasta la existencia de una directora chilena con su mismo apellido. Paula intenta descubrir todo sobre ella, dándose cuenta que detrás se esconde algo más profundo que un simple filme.
CLASSIFICACIÓN
No recomendado para menores de 12 años.
REALIZADORA | Paula Merino
Directora, guionista y montadora. Licenciada en Comunicación Audiovisual (Duoc UC). Participó en cortos, series de televisión y largometrajes. Trabaja en Imago Producciones, productora dedicada a la difusión científica. Pertenece al grupo Nosotras Audiovisuales.
EQUIPE
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Dirección: Paula Armstrong Merino
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Producción:Pablo Rosenblatt Guelfenbein - Andrea Carvajal Sandoval
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Guión: Paula Armstrong Merino
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Dirección de Fotografia: Martín Muñoz Astudillo - Vicente Bravo Alegría
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Dirección de Sonido: Martin Muñoz Astudillo
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Montaje: Paula Armstrong Merino
22 al 26 de noviembre
SESIÓN PERSPECTIVAS
// PERNAMBUCANAS //
Pernambuco es uno de los polos del audiovisual en Brasil, la amplitud de su cine aqui es presentada a través de distintas narrativas, géneros y propuestas. Tenemos orgullo de presentar un panorama contemporáneo de las producciones del Estado que abriga al 1° OLAR.
(Gabriela A, 2021) Ficción, 21'24''
QUANDO CHEGAR A
NOITE PISE DEVAGAR
Recife, Pernambuco, Brasil
SINOPSIS
Cuando Caia se muda para un nuevo departamento, cosas extrañas comienzan a suceder. Atormentada por una presencia inexplicable, ella busca en los espíritus la fuerza para enfrentar sus miedos.
CLASSIFICACIÓN
No recomendado para menores de 14 años.
REALIZADORA | Gabriela Alcântara
Recifense, periodista por la Universidad Católica de Pernambuco, magíster en Comunicación, y especialista en Comunicación Política, ambas por la UFPE. Trabaja con cine desde 2011, actuando principalmente en producción, guión y dirección. Actualmente da clases en la carrera de Cine y Audiovisual de la Universidad Federal de Sergipe.
EQUIPO
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Dirección: Gabriela Alcântara
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Producción: Vanessa Barbosa e Amanda Guimarães
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Guión: Gabriela Alcântara
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Dirección de Fotografia: Aline Belfort
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Dirección de Arte: Jéssica Leal
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Dirección de Sonido: Catharine Pimentel
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Montaje: Matheus Farias
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Elenco: Mohana Uchôa, Aurora Jamelo, Carlos Eduardo Ferraz, Zora Coleto, Ander Beça, Aninha Martins, Tanit Rodrigues
(Naya Lopes, 2021) Videoclip, 5'46''
TERRA PRETA E NEGRAÍNDIA
Tracunhaém/Olinda, Pernambuco, Brasil
SINOPSIS
Videoclip de la banda pernambucana Casas Populares de la BR232. Bajo el lema del proverbio africano del Congo, "los pájaros tienen alas porque estas les fueron pasadas por otros pájaros". La narrativa nace en la creación del universo cósmico, pasa por la Zona da Mata de Pernambuco y llega hasta la lucha y la fiesta de mujeres negras e indígenas dentro del Territorio-Quilombo del Sitio Ágatha.
CLASSIFICACIÓN
Libre.
REALIZADORA | Naya Lopes
Educadora, realizadora audiovisual pernambucana y candidata a doctora en comunicación por la UFPE. Trabaja con los colectivos Fictionalizar y Fazer Milagres Cineclube, además de otros proyectos de cine y educación con énfasis en la descolonización de la mirada. Dirigió y creó el guión de un episodio para la serie de TV Janaínas - diosas del mar, del Canal Off, el videoclip “Terrapreta e Negraíndia” de la banda Casas Populares da BR232, y el álbum visual "Coco Dendê" de la cantante y compositora pernambucana Carol do Coco.
EQUIPO
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Dirección: Naya Lopes
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Producción: Ludimilla Carvalho
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Guión: Naya Lopes
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Dirección de Fotografía: Rennan Peixe
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Dirección de Arte: Cauê Santana
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Dirección de Sonido: Casas Populares da BR 232
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Montaje: Rafael Nascimento
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Elenco: Casas Populares da BR-232 são Carolina Lopes / Joana de Farias / Josy Caldas / Natália Lopes / Raquel Santana; Performances - Adriana Luz do Nascimento (Mestra Di), Ágatha Vitória Cavalcante Soares, Luíza Cavalcante e Nzinga Cavalcante de Lima Dias (Sítio Ágatha).
(Lia Leticia, 2021) Ficción, 15'14''
PER CAPITA
Recife, Pernambuco, Brasil
SINOPSIS
¿Cómo despertar a personas aturdidas que lo tenían todo, que habían comprado todos los sueños que el dinero puede comprar, y sabían que había sido una ganga?
CLASSIFICACIÓN
No recomendado para menores de 14 años.
REALIZADORA | Lia Letícia
Lia Letícia: Artista visual, directora, directora de arte, artista educadora y montadora. Piensa su trabajo a partir de un campo amplio del arte, en la tensión entre prácticas artísticas y su supuesta autonomía. Natural de Viamão/RS, vive en Olinda/PE desde finales de los noventa. Sus trabajos transitan entre festivales de cine y exposiciones de arte. Coordinó colectivamente proyectos de la Galería Maumau, forma parte del CARNI- Coletivo de Arte Negra e Indígena y del Negritude do Audiovisual-PE.
EQUIPO
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Dirección: Lia Leticia
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Producción: Adah Lisboa e Rosa Melo
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Guión: Lia Leticia
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Dirección de Fotografía: Pablo Nóbrega
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Dirección de Arte: Ariana Nuala
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Dirección de Sonido: Nicolau Domingues
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Montaje: Karen Black
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Elenco: Paula de Renor, Mekson Dias, Yuri de Holanda e Tom Alvim
(Viq Viç Vic, 2020) Experimental, 3'
Sad Faggots +
Angry Dykes Club
Recife, Pernambuco, Brasil
SINOPSIS
Los maricones tienen mucho que aprender de las lesbianas y viceversa.
CLASSIFICACIÓN
No recomendado para menores de 14 años.
REALIZADOR | Viq
Realizador, artista visual y productor no binario. Curador y productor del evento Monstruosas - Sub Políticas y Descolonialidades, realizó la Muestra Pornífero de cine post porno de Lima, Perú. Fundó el colectivo Ocupe Sapatão, recientemente inició el proyecto “Salivas” de catalogación de artistas recifenses que exploran la temática del deseo y del placer, además de ser el idealizador del curso “¿Pero cómo eres no binario?. Su primer corto “Sad Faggots + Angry Dykes Club”, documenta reflexiones sobre la no binariedad de género y el cuerpo de el mismo.
EQUIPO
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Dirección: Viq Viç Vic
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Producción: Viq Viç Vic
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Guión: Viq Viç Vic
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Dirección de Fotografía: Viq Viç Vic
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Dirección de Arte: Viq Viç Vic
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Montaje: Laís Araújo e Pethrus Tibúrcio
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Elenco: Viq Viç Vic
(Nayane N, 2022) Documental, 15’
LILITH
Afogados da Ingazeira, Pernambuco, Brasil
SINOPSIS
Un VHS casero de 1997 exhibe la dinámica de una familia. A través de los archivos y declaraciones del personaje principal, se perciben las relaciones desiguales de poder, el peso y cómo la construcción de sentido es diversa. Usando alegorías e imágenes de archivo, Lilith expone camadas que se hacen colectivas cuando nos introducimos al universo maternal y patriarcal de una casa en una ciudad del interior, reforzando el estigma de la madre mujer sobrecargada.
CLASSIFICACIÓN
No recomendado para menores de 12 años.
REALIZADORA | Nayane Nayse
Realiza cine de forma independiente desde 2015 en la ciudad de Afogados da Ingazeira-PE, sertão do Pajeú. Entre sus obras de cortometrajes firma los guiones de “A Bailarina e a Moça”, “ O eu e o outro”, y “A Hora do Tabaqueiro”. Ahora estrena como guionista y directora de Lilith.
EQUIPO
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Dirección: Nayane Nayse
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Producción: Bruna Tavares
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Guión: Nayane Nayse
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Dirección de Fotografía: Sara Andrade
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Dirección de Arte: Djaelton Quirino
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Dirección de Sonido: Adalberto Oliveira
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Montajem: Caio Sales
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Elenco: Edna Lúcia, Palloma Sales, Madu Monteiro, Nara Gomes, Ana Maria, Jucineide Nascimento, Maria Eduarda Gomes
// SELECCIÓN DE CORTOS //
Las sesiones del 1er OLAR refuerzan una Latinoamérica palpitante, que se presenta a través de su cine. Relatos que, a modo de metonimia, logran representar cuestiones de un todo a partir de un lugar, aportando otros puntos de vista a viejos debates. Nos reconocemos como latinoamericanas precisamente en la diversidad de nuestras culturas y relatos.
Las diversas películas de la selección nos sitúan a través de historias de vidas reales o soñadas, perspectivas políticas y también de multiculturalidad, entre las cuales existe un diálogo que reúne las complejidades de América Latina y su relación con los cambios internos y externos. El 1er OLAR nos ofrece una composición valiosa de ver.
¡Agradecemos a todes les que se inscribieron y nos permitieron
componer la selección oficial y dos sesiones especiales más!
